Dans is al lang een onderwerp dat wordt onderzocht door veel van 's werelds meest gerespecteerde artiesten. En waarom zou het niet zijn? Deze uitdrukkingsvorm speelt al duizenden jaren een belangrijke rol in het menselijk leven - van vroege participatieve dans tot prestatie dans zoals we die nu kennen.

Met zijn unieke vermogen om te verenigen, te inspireren en tot de verbeelding te spreken, is het geen wonder dat de essentie van dans is door de eeuwen heen zo'n diepe bron van inspiratie geweest voor kunstenaars, die zouden proberen het te documenteren of vast te leggen in hun beroemde werken. Doe met ons mee terwijl we een aantal van onze favoriete historische kunstwerken laten zien rond ons favoriete onderwerp dans. 

Lola van Valence - Édouard Manet (1862)

Dit olieverfportret uit 1862 van de beroemde Spanjaard ballet danseres Dolores Melea (artiestennaam Lola de Valance) maakte deel uit van een reeks werken die Manet schilderde en weerspiegelde de populaire smaak voor Spaanse thema's in die tijd. Manet presenteert Dolores in de momenten ervoor het uitvoeren van op fase, (het theaterpubliek is te zien aan de rechterkant van het schilderij) maar in feite schilderde hij haar in zijn studio in Parijs en voegde hij het publiek later toe!

De balletklas - Edgar Degas (1871-1874)

Wat aanvankelijk begon als een opdracht voor de Franse operazanger Jean-Baptiste Faure (Degas leverde uiteindelijk een soortgelijk stuk aan Faure getiteld De dansles) tussen 1871-1874, De balletklas bleek een van zijn beroemdste dansschilderijen te worden. Degas was gedurende zijn hele carrière een productief schilder van dansers - in feite bestaat meer dan de helft van zijn artistieke output uit dansers op het podium, tijdens het repeteren of in rust.

Zittende danseres in roze maillot - Henri de Toulouse-Lautrec (1890)

Toulouse-Lautrec, een van de meest prominente post-impressionistische schilders, is vooral bekend vanwege het documenteren van het 19e-eeuwse theatrale leven in Parijs. Het onderwerp van dit schilderij is een ballerina in delicaat danskleding bestaande uit balletschoenen, dans panty's En koud. Ze lijkt moe, met haar haar los, zat onderuitgezakt... misschien is ze net klaar met de les?

Seviliana (Danser met Castanet) - Robert Henri (1904)

Dit olieverfschilderij, voltooid in 1904, van de Amerikaanse realistische kunstenaar Robert Henri, heeft een prachtig gerealiseerd portret van een "Sevillana"-danseres (Sevillana is een volksdans uit Sevilla in Spanje). In het begin van de 20e eeuw werd Henri gegrepen door een sterk geromantiseerd idee van Spanje en werd hij geïnspireerd om de danseres vast te leggen in traditionele Sevillaanse kleding, compleet met castagnetten!

Le Bal Populaire (De lokale dans) - Raoul Dufy (1906)

Raoul Dufy was geïnspireerd door zijn blootstelling aan de fauvistische werken van Henri Matisse, wat ertoe leidde dat hij de stijl aannam waarvoor hij beroemd werd met zijn vroege uitstapje naar het fauvisme. Het populaire bal toont stelletjes die buiten dansen, in wat aan de vlaggen te zien lijkt op een Franse stad!

Een orkest op de achtergrond speelt muziek waarop degenen op de voorgrond dansen. De stijl, compositie en kleur van dit olieverfschilderij zorgen samen voor een vitaliteit die de rauwe vreugde van muziek en dans prachtig weergeeft.

Dans (I) - Henri Matisse (1909)

In 1909 schilderde Matisse de eerste van twee verwante olieverfschilderijen met vier dansende figuren. De opstelling van de dansers van Matisse lijkt sterk op die van Blake's compositie van de feeën in het bovengenoemde Oberon, Titania en Puck met dansende feeën. Dans (ik). Dit is een compositiestudie voor een later schilderij genaamd De dans, die werd geproduceerd voor een Russische kunstverzamelaar.

Matisse was vooral dol op dans (ik) zeggend dat het voor hem was: "de overweldigende climax van helderheid". Veel mensen zijn dol op dit schilderij vanwege de dromerige kwaliteit en het boeiende gebruik van verhoogde bleke kleuren, en het is gemakkelijk te zien waarom. 

Artist's Studio "The Dance" - Roy Lichtenstein (1974)

Herken je hier iets in? Atelier van de kunstenaar "De dans" neemt een schilderij op in een schilderij. Hier herschept Lichtenstein een eerder genoemd werk van Matisse, met een blik op zijn eigen studio in 1909 met zijn meesterwerk "De dans" op de achtergrond. Een belangrijk verschil in stijl is echter dat Lichtenstein de dansers van Matisse presenteert door de lens van Pop Art, een kunstbeweging waarvoor zijn handelsmerk werd.

Oberon, Titania en Puck met dansende feeën - William Blake (1786)

Als pionier van de beeldende kunst van de Romantiek is het onderwerp van deze 18e-eeuwse aquarel de laatste scène uit het toneelstuk van Shakespeare Een Midzomernachtdroom. Dansend "hand in hand met sprookjesachtige gratie", ziet de slotscène van het stuk de personages in het schilderij iedereen zegenen met de beste wensen en geluk, waarbij Puck uitlegt dat de gebeurtenissen in het stuk zelf niets meer zijn dan een droom. Een Midzomernachtdroom is enorm populair geworden ballet productie sinds het debuut van George Balanchine's interpretatie van het stuk in 1962.

Zonder titel (dans) - Keith Haring (1987)

De kenmerkende kunststijl van Keith Haring is zeer herkenbaar over de hele wereld, evenals zijn stuk uit 1987 Zonder titel (dans) is geen uitzondering. Met vijf dansers gebruikt Haring levendige primaire kleuren en gedurfde lijnen om een ​​gevoel van beweging te creëren. Zoals met al zijn werk, Zonder titel (dans) creëert een gevoel van plezier, leven en eenheid, en welke betere manieren zijn er om dans te beschrijven, toch?

Omarm je creativiteit in de klas met ons uitgebreide dansaanbod kleding, schoenen En accessoires!