La danza è stata a lungo un argomento esplorato da molti degli artisti più rispettati al mondo. E perché non dovrebbe esserlo? Questa forma di espressione ha svolto un ruolo importante nella vita umana per migliaia di anni - dalla prima danza partecipativa, a prestazione danza come la conosciamo oggi.

Con la sua capacità unica di unire, ispirare e catturare l'immaginazione, non c'è da meravigliarsi che l'essenza di danza è stata una fonte di ispirazione così profonda per gli artisti di tutti i secoli, che avrebbero tentato di documentarlo o catturarlo all'interno delle loro famose opere. Unisciti a noi mentre mostriamo alcune delle nostre opere d'arte storiche preferite incentrate sul nostro soggetto preferito della danza. 

Lola di Valence - Édouard Manet (1862)

Questo ritratto ad olio del 1862 del famoso spagnolo balletto la ballerina Dolores Melea (nome d'arte Lola de Valance) faceva parte di una serie di opere che Manet dipinse, riflettendo il gusto popolare per i temi spagnoli in quel periodo. Manet presenta Dolores nei momenti precedenti esibendosi on palcoscenico, (il pubblico del teatro è visibile a destra del dipinto) ma in realtà l'ha dipinta nel suo studio a Parigi e ha aggiunto tra il pubblico in seguito!

La classe del balletto - Edgar Degas (1871-1874)

Quello che inizialmente era iniziato come una commissione per il cantante d'opera francese Jean-Baptiste Faure (Degas finì per consegnare un pezzo simile a Faure intitolato La lezione di danza) tra il 1871-1874, La classe del balletto si è rivelato uno dei suoi dipinti di danza più famosi. Degas è stato un prolifico pittore di ballerini per tutta la sua carriera - infatti oltre la metà della sua produzione artistica presenta ballerini sul palco, durante le prove o a riposo.

Ballerino seduto in calzamaglia rosa - Henri de Toulouse-Lautrec (1890)

Uno dei più importanti pittori post-impressionisti, Toulouse-Lautrec è meglio conosciuto per aver documentato la vita teatrale del XIX secolo a Parigi. Il soggetto di questo dipinto è una ballerina in delicato abbigliamento da ballo comprendente di scarpe da ballo, collant da ballo e Freddo. Sembra stanca, con i capelli sciolti, seduta in una posizione scomposta... forse ha appena finito la lezione?

Seviliana (Danzatrice con nacchere) - Robert Henri (1904)

Completato nel 1904, questo dipinto ad olio dell'artista realista americano Robert Henri presenta un ritratto splendidamente realizzato di una ballerina "Sevillana" (Sevillana è una danza popolare di Siviglia in Spagna). Nella prima parte del 20° secolo, Henri fu preso da un'idea molto romantica della Spagna e fu ispirato a catturare il ballerino nel tradizionale abito sivigliano, completo di nacchere!

Le Bal Populaire (Il ballo locale) - Raoul Dufy (1906)

Raoul Dufy era stato ispirato dalla sua esposizione alle opere fauviste di Henri Matisse, che lo portò ad adottare lo stile per il quale divenne famoso con questa prima incursione nel fauvismo. Il ballo popolare mostra coppie che ballano all'aperto, in quella che a giudicare dalle bandiere sembra essere una cittadina francese!

Un'orchestra seduta sullo sfondo suona musica su cui ballano quelli in primo piano. Lo stile, la composizione e il colore di questo dipinto ad olio si combinano per creare una vitalità che trasmette magnificamente la gioia cruda della musica e della danza.

Danza (I) - Henri Matisse (1909)

Nel 1909, Matisse dipinse il primo di due dipinti ad olio correlati raffiguranti quattro figure danzanti. La disposizione dei ballerini di Matisse ricorda da vicino quella della composizione delle fate di Blake nel suddetto Oberon, Titania e Puck con fate danzanti. Danza (Io). Questo è uno studio compositivo per un dipinto successivo chiamato La danza, prodotto per un collezionista d'arte russo.

Matisse era particolarmente affezionato Danza (Io) dicendo che era per lui: "l'opprimente culmine della luminosità". Molte persone adorano questo dipinto per la sua qualità onirica e l'uso accattivante di colori tenui intensificati, ed è facile capire perché. 

Studio dell'artista "The Dance" - Roy Lichtenstein (1974)

Riconosci qualcosa qui? Studio dell'artista "La danza" incorpora un dipinto all'interno di un dipinto. Qui Lichtenstein ricrea un'opera già citata di Matisse, con una veduta del suo studio nel 1909 che include il suo capolavoro "La danza" sullo sfondo. Tuttavia, una differenza fondamentale nello stile è che Lichtenstein presenta i ballerini di Matisse attraverso l'obiettivo della Pop Art, un movimento artistico per il quale è diventato il suo marchio di fabbrica.

Oberon, Titania e Puck con fate danzanti - William Blake (1786)

Come pioniere delle arti visive del periodo romantico, il soggetto di questo acquerello del XVIII secolo è l'ultima scena dell'opera di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate. Ballando "mano nella mano con la grazia delle fate", la scena finale della commedia vede i personaggi del dipinto benedire tutti con i migliori auguri e buona fortuna, con Puck che spiega che gli eventi della commedia stessa non sono altro che un sogno. Sogno di una notte di mezza estate è diventato estremamente popolare balletto produzione dal debutto di Giorgio Balanchineinterpretazione dell'opera nel 1962.

Senza titolo (danza) - Keith Haring (1987)

Lo stile artistico caratteristico di Keith Haring è altamente riconoscibile in tutto il mondo e il suo pezzo del 1987 Senza titolo (danza) non fa eccezione. Con cinque ballerini, Haring utilizza vivaci colori primari e linee audaci per creare un senso di movimento. Come per tutto il suo lavoro, Senza titolo (danza) crea un senso di divertimento, vita e unità, e quali modi migliori ci sono per descrivere la danza, giusto?

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