Haben Sie das Gefühl, dass Sie ein wenig Sicherheit brauchen, damit Sie Ihr Bestes geben können? Wir sind hier um zu helfen! Lesen Sie weiter für BLOCHs Top-Tipps zum Aufbau von Selbstvertrauen im Ballettunterricht und darüber hinaus

Einen hohen Jeté oder fünf Pirouetten zu vollführen, ist eine beeindruckende Leistung für jedes Ballett Tänzer, aber was ist noch außergewöhnlicher als perfekt Technik, ist, wenn ein Tänzer vor purem Selbstvertrauen strahlt. Sie wissen es, wenn Sie es sehen – ein Licht strahlt von seiner oder ihrer Anwesenheit aus, durch jede Ausdehnung und jede Pore, in einem Fast unerklärlich Weg.

Während ein solches unverwechselbares Selbstvertrauen für einige selbstverständlich ist, kann es für andere unmöglich erscheinen, Gelassenheit und Selbstsicherheit auszudrücken. Wenn Sie in die letztere Kategorie fallen, bedeutet das nicht, dass Sie dieses Gefühl nie erleben werden, es bedeutet nur, dass Sie während des Unterrichts möglicherweise etwas tiefer graben müssen, um es zu finden.

Üben, üben, üben

"Übe, bis du nichts falsch machen kannst." Claudia Salinas, professionelle Tänzerin und Model, auf Instagram.

Übung macht wirklich den Meister, und sich in seiner eigenen Haut wohl zu fühlen, beginnt lange vor Erreichen der Bühne – es beginnt im Klassenzimmer und erfordert Übung. Genau wie wenn Sie aus Ihren Fouetté-Drehungen fallen, wenn Sie an Ihren Fähigkeiten zweifeln, stehen Sie einfach auf und wischen Sie sie ab. Wenn Sie diese Unsicherheiten konstruktiv durcharbeiten, beginnen Sie, Ihren Fähigkeiten zu vertrauen, was wiederum Selbstvertrauen aufbaut.

Das teilen auch die Profis, wie die Ballerina und das Model Ariana Dewing, die einmal auf Instagram sagte: „Als Tänzer und als Künstler müssen wir stark bleiben, wenn die Meinung anderer nicht das ist, was wir uns erhoffen. Denn am Ende musst du es tun Sei dein größter Fan." Wir könnten nicht mehr zustimmen, gib niemals auf!

Nehmen Sie alle Rückmeldungen an Bord

"Dein Fokus bestimmt deine Realität!" Chloe Arnold, Choreografin und Gründerin von Syncopated Ladies, via Instagram.

Selbst wenn sie von einem Lehrer kommt, den Sie bewundern und dem Sie vertrauen, kann konstruktive Kritik hart erscheinen, aber wenn Sie Feedback erhalten, das Sie überrascht, lassen Sie sich davon nicht unterkriegen, sondern nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil. Es ist ein Vorschlag, um dich schließlich zu einem besseren Tänzer zu machen. Denken Sie daran, dass Kritik nichts mit Ihrem Selbstwert zu tun hat.

Wenn Sie sich während des Unterrichts oder der Probe durch eine Korrektur verletzt fühlen, versuchen Sie, nicht darauf einzugehen, da Sie sich nur auf das Negative konzentrieren werden. Erinnere dich an diese kleine Stimme in deinem Kopf, die es dir sagt „Ich werde nie so gut sein wie sie“ oder „Ich kann nichts richtig machen“ ist nur das, eine Stimme in deinem Kopf. Wiederholen Sie positive Worte für sich selbst und eines Tages glauben Sie ihnen vielleicht einfach.

Vergleiche dich niemals mit anderen

„Einzigartig zu sein ist so viel schöner, als zu versuchen, wie die Person neben dir zu sein.“ Misty Copeland, Leiterin des American Ballet Theatre, via Youtube.

Teil einer Klasse oder eines Tanzteams zu sein bedeutet, zusammen mit anderen talentierten Tänzern in einem extrem wettbewerbsorientierten Umfeld zu trainieren, aber lass dich dadurch nicht unter Druck setzen. Erscheinen Sie zum Unterricht, unterstützen Sie Ihre Mittänzer und arbeiten Sie mit gesunder Entschlossenheit weiter an Ihrem Geist (genau wie an Ihrem Körper). Anstatt dich mit den anderen Tänzern in deiner Klasse zu vergleichen, konzentriere dich auf deine eigenen individuellen Talente und Fähigkeiten und du wirst mit Sicherheit erfolgreich sein. 

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